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筹谋/本刊 文/曾婕本文刊于2018年1期《舞蹈》（总第437期），内容有节选编者按自1957年开办舞蹈训练班以来，中央民族大学的舞蹈学科建设已走过整整一个甲子的征程。从1959年作为文艺系(下设音乐、舞蹈、美术三个专业，1964年更名为艺术系)的三个专业之一，招收第一届六年制中专班;到1983年音乐舞蹈系(1983年艺术系分为音乐舞蹈系和美术系)招收首届舞蹈教育大专班、1985年招收首届演出大专班、1987年招收首届编导大专班;再到1993年舞蹈系与音乐系的划分建设，1999年首届舞蹈教育本科班的招收;直至2003年艺术学院的取消建制（2000年中央民大建立艺术学院，下设音乐系、舞蹈系、美术系），独立而出的舞蹈学院首次招收了舞蹈演出和编导本科班，以及中国少数民族艺术硕士点民族舞蹈偏向的硕士研究生;又至2004年舞蹈学硕士研究生、2009年中国少数民族艺术博士点民族舞蹈偏向博士研究生的招生。中央民族大学的舞蹈教育可谓在60年间由术入道，从最早的中专教育到如今的"本科--硕、博研究生"，层层递进，构筑起了自身的舞蹈教育"金字塔"。

蒙古族女子独舞《故乡醇香》驻足"综合性"的本科课程设置默认的民大舞院应当姓"民"，然而在人才造就方面，民大舞院一直以来都以"综合性"为旨归。表 1·中央民族大学舞蹈学院(本科 ) 各专业必修课程就"术"的层面来看，作为民大舞院一直以来的品牌课程，"中国民族舞蹈"占据了相当的分量，划分为专业必修课总学时的30.4%、28.6%、22.4%;专业总学时的18.65%、17.17%、15.28%。详细的课程结构方式则依旧延续了自1983年首届舞蹈大专班以来的"综合课+单元课"的教学形式:先在本科一年级通过"中国民族舞蹈综合课"综合教授各民族舞蹈，尔后在各学期以"单元课"的方式，遵循"汉族-傣族-蒙古族-维吾尔族-藏族-朝鲜族"由易到难的顺序，划分深入教学。

身体训练方面，由于"'基本功训练'和'中国民族舞蹈'作为专业基本课，是任何一个专业偏向的基础，二者是平行的关系"(蒙小燕)，三个专业偏向都要接受芭蕾舞、现代舞和中国古典舞的基本功训练以及编舞技法的学习。事实上，之所以将基本功训练按舞种细化，也是源自中央民族大学对于课程设置的统一规范和要求(在1999年首届本科班招生之前统称"综合性技术技术教学"，而凭据其时中央民族大学的划定，不允许同一门课程开设三年的时间)。

蒙古族男子群舞《草原男人》总体来看，尤其是对于演出和教育两个专业来说，舞蹈最终还是要靠跳出来的，因此，"术"的训练划分占据了两个专业必修课程总学时61%和69.4%的比重。另一方面，从招生选材开始，民大舞院一直都秉持着以造就"在舞台上叱咤风云的'龙'和'凤'"的高、精、尖宗旨，不仅在生源的选择方面以中专生为主，而且为了进一步提高人才造就的"精度"和通过对教学压力的减负来促进教师科研，在2013年还淘汰了36名招生人数。

这里似乎可以解释专业舞蹈教育如何以通过"男子天团"超人的身体能力，以及如此"可塑"的民舞炫风，输出了多年来最引以为傲的教学结果。事实上，这一61%和69.4%的比重已经是2014年民大舞院对于造就方案重要而艰难调整后的效果。相比2010年版造就方案，两个专业偏向均在"术"的层面大幅降低了的相关课程的学时比重，其中"中国民族舞蹈"课程总学时均降低39%的比重;"基本功训练课"划分降低了43%和24%的比重;"舞蹈教育"专业不再单独开设"技术技法"课程;此外，两个专业均新增了"编舞技法"课程(详见表2)。

表 2·中央民族大学舞蹈教育、演出专业(本科)课程设置与学时比力通过大幅降低"术"的训练学时比重，旨在为突出"学"的层面的重要性以及增强专业主课的建设让步:"学"的层面，在原有的"艺术概论""舞蹈概论""大学语文实用写作"基础上新增设"大学语文"以及配合"中国民族舞蹈"实践课程的"中国民族舞蹈文化";"专业主课"则围绕差别专业偏向，增强了专业焦点课程的建设，如为了突出"教育"造就偏向而增设的"中国民族舞蹈素材收罗法"和"中国民族舞蹈课本编创法""中国民族舞蹈教学法"，为了突出"演出"造就偏向增设的"形象塑造剧目"和"情感性民间舞"。总之，是要在继续高度重视扎实的身体训练基础之上，适度平衡人才造就的实践与理论兼修。

固然，这也是对于"综合性"人才造就旨归的进一步强化。相比教育和演出两个专业，此次造就方案的革新对于编导专业的课程调整幅度并不大，两版造就方案中的舞蹈编导专业都以专业主课(主要是种种编舞技法)的学习为主。

在2014年版造就方案中，编导专业的专业主课总计1134学时，占据了必修课总学时的59%。这一对于编导技法和实际操作的重视不仅在课堂上直接降生了《废墟上的赞歌》《阿嘎人》等优秀舞作，而这似乎也可以解释《石人与天鹅》如何在"'欢歌'的慢板与快板的重复切换但却无缝毗连中，寻找哈萨克族神话与时代审美主流的契合点";以及"《布衣者》如何通过流通的整体结构和调理，对于节奏、节点掌握的恰到利益，音乐、灯光使用的考究和洁净，舞蹈行动生长的合理......将舞蹈组合做到了极致"(《思"今世中国舞风"——第十一届全国优秀舞蹈节目展演视察》《舞蹈》2016.10)。或许，"实践出真知"，这些都可以归功于多年来编导课堂的重复实践与实验，以及对于编导技法研习的教学相长。

走向"金字塔"尖的科研如果说驻足于"综合性"的本科课程设置为高等舞蹈教育的"金字塔"奠基了坚。

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